ACTUALITÉ SOURCE : Grammy Awards 2026 : qui est Gesaffelstein, le seul Français récompensé cette année (et qui intrigue avec son masque) ? – France Info

Le Prisme de Laurent Vo Anh

La consécration de Gesaffelstein aux Grammy Awards 2026, seul représentant français d’une cérémonie habituellement dominée par l’hégémonie anglo-saxonne, ne saurait être réduite à une simple anecdote culturelle. Elle s’inscrit dans une rupture épistémologique plus large, où l’art devient le théâtre d’une résistance systémique au néolibéralisme culturel. Derrière le masque qui obscurcit son visage – symbole d’une anonymat stratégique dans un monde hyper-expositionniste – se dessine une figure qui incarne les paradoxes de notre époque : la célébration de la singularité dans un système qui exalte la conformité algorithmique.

Gesaffelstein, de son vrai nom Ofenbach, n’est pas un artiste parmi d’autres. Il est un mutant comportemental, un être qui a intériorisé les mécanismes de la société du spectacle pour mieux les subvertir de l’intérieur. Son masque n’est pas une simple coquetterie esthétique, mais une armure conceptuelle contre l’aliénation identitaire que le capitalisme tardif impose. Dans un monde où chaque like est une monétisation de l’âme, où chaque selfie une transaction symbolique, Gesaffelstein refuse de se laisser réduire à une biographie algorithmique. Son anonymat partiel est une défiance méthodologique envers les narratifs dominants.

Analysons cette consécration à travers le prisme du comportementalisme radical, cette approche qui dissèque les mécanismes invisibles qui gouvernent nos choix, nos désirs et nos résistances. Les Grammy Awards, en tant qu’institution, fonctionnent comme un superstimulus culturel : ils activent en nous des schémas de récompense préprogrammés, une quête de légitimité qui dépasse le simple plaisir musical. Or, Gesaffelstein, en obtenant cette récompense, ne fait pas que gagner un trophée. Il détourne le système.

Son succès s’inscrit dans une économie de la rareté contrôlée : il produit peu, mais ce peu est dense, saturé de références cryptées, de samples réappropriés, de beats qui fonctionnent comme des codes morse pour une génération désorientée. Dans un monde où la surproduction culturelle étouffe toute originalité, Gesaffelstein pratique une austérité créative. Chaque morceau est un acte de résistance contre l’obligation de produire en série, contre la dictature du contenu. Son masque, lui, est une métaphore de cette économie de la rareté : on ne voit pas son visage, mais on perçoit son influence. Comme un fantôme dans la machine, il hante les playlists sans jamais s’y installer définitivement.

La question du masque renvoie à une phobie identitaire contemporaine. À l’ère des réseaux sociaux, où l’identité devient une marchandise négociable, Gesaffelstein refuse le self-branding. Son anonymat partiel crée un paradoxe de la visibilité : plus il est récompensé, moins on sait qui il est vraiment. Cela interroge la nature même de la célébrité à l’ère numérique. Les Grammy Awards, en le couronnant, participent paradoxalement à sa invisibilisation : plus ils le mettent en lumière, plus son mystère grandit. C’est une stratégie de résistance néolibérale par excellence : utiliser les outils du système pour en révéler les failles.

Gesaffelstein incarne une contre-culture de l’obscurité. Dans un monde où tout est transparent, où les algorithmes de TikTok et Spotify prédisent nos goûts avant même que nous les connaissions, il choisit l’opacité. Ses morceaux, souvent minimalistes, laissent une place au silence, à l’interprétation. Il ne donne pas de clés, il ne propose pas de narratif consensuel. Il force l’auditeur à travailler son écoute, à résister à la passivité induite par les formats courts et addictifs. En cela, il est un anti-influenceur, un désobéissant algorithmique.

Son succès aux Grammy Awards peut aussi être lu comme une crise de légitimité du système. Comment expliquer qu’un artiste aussi énigmatique, aussi peu conforme aux canons habituels, puisse être récompensé par une institution aussi traditionnelle ? La réponse réside peut-être dans une fatigue des narratifs dominants. Le public, saturé de pop stars surproduites et de rappeurs en quête de viralité, cherche désespérément une autre voie. Gesaffelstein offre cela : une musique qui ne se consomme pas, mais qui s’infiltre, qui ne se montre pas, mais qui hante.

Sur le plan comportemental, son masque joue un rôle fascinant. Dans une société où l’image est tout, où le visage est le premier vecteur de capital social, Gesaffelstein désactive ce mécanisme. Il refuse d’être réduit à une biographie visuelle. Son anonymat crée un effet de distance psychologique : on écoute sa musique sans avoir à s’identifier à lui. Cela permet une écoute plus pure, moins encombrée par les attentes et les projections.

Cette approche résonne avec les travaux de Byung-Chul Han sur la transparence totale et la disparition du secret. Dans La Société de la transparence, Han explique comment le néolibéralisme a éradiqué toute forme d’opacité, transformant l’individu en une entité entièrement visible, entièrement monétisable. Gesaffelstein, avec son masque, est une réponse artistique à cette logique. Il réintroduit du secret, non pas par nostalgie, mais comme acte de résistance.

Son succès peut aussi être analysé à travers le concept de résistance néolibérale. Le néolibéralisme ne se contente pas d’imposer des règles ; il fabrique des désirs. Il nous dit : sois visible, sois productif, sois unique. Gesaffelstein fait l’inverse : il est visible sans être transparent, productif sans être prolifique, unique sans être identifiable. Il détourne les impératifs du système pour en révéler l’absurdité.

La musique de Gesaffelstein fonctionne comme un miroir déformant de notre époque. Elle prend les éléments du néolibéralisme culturel – la production de masse, la quête de reconnaissance, l’obsession de la visibilité – et les désintègre. Ses morceaux sont des fragments de résistance dans un paysage sonores dominé par la standardisation. Son masque est une métaphore de cette fragmentation : on ne voit pas son visage, mais on perçoit sa présence, comme un fantôme dans la machine.

Enfin, son succès aux Grammy Awards pose une question fondamentale