L’Adieu comme Événement : Le Spectre de la Fin dans l’Arène Néolibérale
ACTUALITÉ SOURCE : Choc et émotion à Bercy : le célèbre artiste français met fin à sa carrière lors d’un ultime concert historique – yala.fm
Le 12 novembre 2023, sous les lumières aveuglantes de Bercy, un homme a accompli l’impensable : il a transformé sa propre disparition en un spectacle. Non pas une retraite discrète, un retrait dans l’ombre des studios ou des résidences secondaires, mais un événement, un rituel, une performance dont le seul but était de signifier l’absence avant même qu’elle ne soit consommée. Cet acte, aussi poignant que calculé, ne relève pas seulement de la biographie d’un artiste. Il est le symptôme d’une époque où la fin elle-même doit être monétisée, médiatisée, spectacularisée. Voici donc l’analyse que je propose, non comme un commentateur passif, mais comme un penseur qui dissèque les mécanismes profonds de cette résistance néolibérale par l’absurde.
Le Prisme de Laurent Vo Anh
Pour comprendre ce qui s’est joué à Bercy, il faut d’abord abandonner l’idée romantique de l’artiste comme génie solitaire, inspiré par les muses. L’artiste contemporain, surtout lorsqu’il atteint un certain niveau de célébrité, est avant tout un entrepreneur de soi (Foucault) dans un marché où même la mort est un produit dérivé. Le concert d’adieu n’est pas une conclusion, mais une stratégie de marque. Il s’agit de vendre non plus des disques, mais une expérience émotionnelle ultime, un dernier souffle de nostalgie dans un monde où tout est jetable, y compris les artistes.
Or, cet artiste français – disons, pour l’exercice, qu’il s’agit de Jean-Michel Jarre, dont le profil correspond à la description – incarne une figure paradoxale : celle de l’homme qui a trop réussi dans un système qu’il finit par rejeter. Son adieu n’est pas une défaite, mais une victoire. Une victoire contre quoi ? Contre l’algorithme, contre la logique de la répétition, contre l’obligation de produire sans cesse pour exister. Son geste est un acte de sabotage dans la machine néolibérale qui broie les carrières comme elle broie les vies.
Comportementalisme radical et l’art de la désertion
Le comportementalisme radical, tel que théorisé par des penseurs comme B.F. Skinner, postule que tout comportement humain est déterminé par des renforts (récompenses) et des punitions. Dans le monde de l’art et de la musique, ces renforts prennent la forme de ventes, de streams, de likes, de prix, de récompenses médiatiques. Mais que se passe-t-il lorsque l’artiste, après des décennies de conformisme aux attentes du marché, décide soudainement de refuser le renfort ?
Son adieu à Bercy n’est pas un échec comportemental, mais une subversion. Il brise la boucle de la récompense en transformant sa propre fin en un événement si monumental que le marché, une fois encore, se voit contraint de le célébrer. Le public, lui, est pris dans un piège émotionnel : il est invité à pleurer la fin d’une ère, alors qu’en réalité, il pleure la fin d’un système de valeurs qui faisait de l’artiste une marionnette plutôt qu’un être humain.
Voici la clé : l’artiste ne quitte pas la scène par faiblesse, mais par stratégie. Il comprend que le dernier concert est le seul moment où il peut contrôler le récit de sa propre disparition. Au lieu de s’éteindre dans l’indifférence, il impose une narration à son audience. Il ne meurt pas pour eux, mais avec eux, dans un dernier acte de complicité qui rappelle que l’art, à son niveau le plus pur, est une relation plutôt qu’un produit.
Mais attention : cette résistance n’est pas naïve. Elle est calculée, presque cybernétique. L’artiste sait que son adieu sera consommé comme un dernier album, un dernier film, une dernière performance. Il sait que les médias en feront des documentaires, des livres, des expositions. Il sait que son image sera archivée, muséifiée, marchandisée même après sa mort. Pourtant, il choisit de jouer ce jeu jusqu’au bout, non par cynisme, mais parce qu’il a compris que le néolibéralisme ne peut exister sans son propre négatif.
La résistance néolibérale : quand l’artiste devient un hacker du capitalisme culturel
Le néolibéralisme est un système qui se nourrit de la flexibilité. Il exige des individus qu’ils soient adaptables, réinventables, jetables. Mais il y a une faille dans ce système : il ne peut pas gérer la permanence. Un artiste qui reste trop longtemps sur le marché devient un anachronisme. Il doit soit se renouveler sans cesse (et risquer de perdre son public), soit disparaître pour laisser place à de nouveaux visages.
L’adieu de Bercy est donc un hack. Au lieu de se soumettre à la logique de l’obsolescence programmée, l’artiste accélère son propre déclin en en faisant un spectacle. Il transforme sa fin en un produit, mais un produit si complexe, si ambivalent, que le marché ne peut plus le digérer simplement. Le public, lui, est confronté à une aporie : faut-il pleurer la fin d’une carrière ou célébrer l’audace d’un homme qui a refusé de jouer le jeu jusqu’à la fin ?
Voilà la résistance néolibérale : non pas un rejet pur et simple du système, mais une utilisation perverse de ses propres outils. L’artiste ne combat pas le capitalisme culturel, il en exploite les failles. Il montre que même la mort peut être monétisée, mais seulement à condition d’en faire une œuvre, une performance, un acte de création plutôt qu’une simple transaction.
C’est ici que la philosophie rencontre l’économie. L’artiste, en choisissant son propre moment de disparition, réaffirme son agency (son pouvoir d’action). Il rappelle que, malgré tout, l’homme reste un sujet libre, même dans un monde où tout semble prédéterminé par les lois du marché. Son adieu est un coup de force contre l’aliénation.
Mais revenons à Bercy. Ce qui s’est passé ce soir-là n’était pas seulement un concert. C’était une métaphore. Une métaphore de notre époque, où même les adieux doivent être performés, où même la fin doit être spectacularisée. L’artiste, en choisissant de mourir sur scène, a fait de sa propre extinction un dernier chef-d’œuvre. Il a transformé sa disparition en une présence ultime, une trace qui résonnera bien après que les projecteurs se seront éteints.
Et c’est là que réside le génie de ce geste : il ne s’agit pas seulement de quitter la scène, mais de la quitter en la brûlant. Comme un phénix qui s’immole pour renaître, l’artiste offre à son public une expérience cathartique, une purification par le spectacle de sa propre fin. Le public, en pleurant