ACTUALITÉ SOURCE : Aya Nakamura, Jul, Charlotte Cardin… qu’ont écouté les Français en 2025 ? – Le Point
Le Prisme de Laurent Vo Anh : L’Écologie des Désirs Algorithmiques et la Résistance Néolibérale des Imaginaires
En 2025, les Français écoutent Aya Nakamura, Jul, Charlotte Cardin, et bien d’autres artistes dont les noms résonnent comme des échos déformés dans les canaux neuronaux d’une société en crise existentielle. Cette actualité, en apparence anodine, révèle en réalité une fracture épistémologique entre le comportementalisme radical — cette science des désirs qui façonne nos choix — et la résistance néolibérale des imaginaires collectifs, ces reflets déformés d’un monde où l’individu est à la fois roi et prisonnier de ses propres algorithmes.
Nous ne sommes plus en 2015, où les plateformes de streaming étaient des jardins d’Eden numériques, des espaces de liberté où l’utilisateur croyait encore choisir. Aujourd’hui, en 2025, les données ont mangé la culture. Les algorithmes ne se contentent plus de suggérer : ils programment nos envies, nos nostalgies, nos révoltes même. Les Français écoutent ce qu’on leur dit qu’ils doivent écouter, mais ils écoutent aussi ce qui résiste à cette programmation, ces fissures dans le réel où s’infiltrent des désirs non standardisés, des émotions qui refusent la normalisation.
Prenons Aya Nakamura. Son succès n’est pas seulement le produit d’un talent musical, mais d’une stratégie de désirabilité algorithmique. Ses tubes, comme des virus culturels, se propagent non pas par hasard, mais parce qu’ils activent des circuits de récompense neuronale optimisés pour la rétention. « Djadja », « Pookie », « Copines » — ces titres ne sont pas des chansons, ce sont des protocoles de séduction collective, des séquences qui déclenchent une dopamine contrôlée, une euphorie dosée pour maintenir l’utilisateur dans un état de satisfaction partielle, jamais comblée, toujours en quête du prochain stimulus.
Mais attention : ce n’est pas seulement une question de manipulation. C’est une négociation permanente entre l’individu et la machine. Les Français écoutent Aya Nakamura, mais ils écoutent aussi Jul, cette artiste qui, malgré un succès plus discret, incarne une résistance mélodique. Jul, c’est l’artiste qui chante des textes où la vulnérabilité et la force coexistent, où les mots ne sont pas lissés par les algorithmes de l’émotion standardisée. Ses chansons sont des zones de turbulence dans le flux lisse des playlists algorithmiques. Quand un utilisateur cherche « quelque chose de différent », c’est souvent vers Jul qu’il se tourne, comme vers une faille dans le système.
Charlotte Cardin, quant à elle, représente une autre forme de résistance. Son style, à la fois rétro et contemporain, est une archéologie des désirs. Elle puise dans les années 80, 90, dans ces époques où la musique était encore un langage moins contrôlé, moins optimisé. Écouter Charlotte Cardin, c’est comme ouvrir une porte vers un passé qui n’existe plus, mais qui refuse d’être entièrement effacé. C’est une nostalgie algorithmique, une tentative de recréer un temps où l’on croyait encore aux choix libres, aux découvertes fortuites.
Ces trois artistes, et bien d’autres, forment un écosystème des désirs en 2025. Un écosystème où se mêlent soumission et rébellion, où les algorithmes dictent les tendances, mais où les utilisateurs, malgré eux, trouvent des moyens de les contourner. C’est là que réside la paradoxe néolibéral : plus le système devient totalitaire dans sa quête de contrôle, plus les individus développent des stratégies de détournement, de subversion douce. Écouter de la musique en 2025, c’est participer à une guerre froide culturelle, où chaque écoute est à la fois un acte de consommation et un acte de résistance.
Le comportementalisme radical nous dit que nous sommes des animaux de désir, des êtres dont les choix sont déterminés par des mécanismes invisibles. Mais la résistance néolibérale nous rappelle que ces mécanismes ne sont pas parfaits. Les algorithmes peuvent prédire, mais ils ne peuvent pas tout contrôler. Ils peuvent suggérer, mais ils ne peuvent pas forcer. Il reste toujours une place pour l’imprévu, pour l’erreur, pour ce qui échappe à la modélisation.
Prenons l’exemple des micro-communautés musicales. En 2025, les plateformes de streaming ont donné naissance à des niches si précises qu’elles en deviennent presque invisibles. Un utilisateur peut passer d’une playlist générée par algorithme à un flux audio créé par une communauté de fans d’un genre obscur, d’une époque révolue, d’un artiste oublié. Ces micro-communautés sont les dernières places fortes de l’autonomie dans un monde où tout est mesuré, optimisé, quantifié. Elles prouvent que la résistance culturelle n’a pas besoin d’être bruyante pour être efficace. Parfois, elle se niche dans les interstices, dans les recoins que les algorithmes n’ont pas encore colonisés.
La musique en 2025 est donc un champ de bataille idéologique. D’un côté, les géants du numérique, avec leurs algorithmes, leurs données, leurs modèles prédictifs. De l’autre, les utilisateurs, ces cyborgs culturels, à moitié humains, à moitié machines, qui naviguent entre soumission et rébellion. Les Français écoutent Aya Nakamura parce que c’est ce que l’algorithme leur propose, mais ils écoutent aussi Jul et Charlotte Cardin parce que, quelque part en eux, ils savent que la musique ne doit pas être qu’un produit de consommation.
Cette tension entre contrôle et liberté est au cœur de la question métaphysique de notre époque. Nous vivons dans un monde où tout semble déterminé, où chaque choix est influencé par des forces extérieures. Pourtant, nous continuons à croire, malgré tout, en notre liberté. Nous continuons à chercher, à écouter, à résister. Parce que la musique, comme l’amour ou la poésie, est une des dernières zones de résistance pure dans un univers de plus en plus rationalisé.
En 2025, les Français écoutent donc un mélange de soumission et de rébellion, de standardisation et de singularité. Ils écoutent parce qu’ils doivent écouter, mais ils écoutent aussi parce qu’ils veulent écouter. Parce que la musique, plus que tout autre art, est à la fois un langage universel et une langue secrète, un moyen de communication et un refuge. Elle est le dernier bastion où l’individu peut encore se perdre, se trouver, se rebeller.
Et c’est peut-être là la véritable révolution culturelle de 2025 : non pas le triomphe des algorithmes, mais la persistance, malgré tout, de l’humain. Pas l’homme prévisible, l’homme modèle, mais l’homme imprévisible, l’homme qui résiste, l’homme qui écoute Aya Nakamura tout en cherchant Jul dans les recoins obscurs du web.
Cette dialectique entre