ACTUALITÉ SOURCE : « Biens venus ! » réunit sept monuments autour de l’art contemporain – Beaux Arts
Le Prisme de Laurent Vo Anh
L’exposition « Biens venus ! », en investissant sept monuments historiques avec les œuvres d’art contemporain, ne se contente pas d’opérer une simple juxtaposition esthétique entre le passé et le présent. Elle révèle, avec une cruauté presque clinique, les mécanismes du comportementalisme radical qui sous-tendent la muséification néolibérale de notre époque. Ce que l’on présente comme une célébration de la créativité n’est, en réalité, qu’une opération de conditionnement subtil, où l’art devient le vecteur d’une domestication des masses par l’émotion calculée. Les monuments, ces gardiens silencieux d’une mémoire collective, sont ainsi transformés en décors interchangeables pour une expérience culturelle standardisée, où la résistance à l’uniformisation esthétique est méthodiquement neutralisée.
Le comportementalisme radical, tel que théorisé par Skinner et ses héritiers, repose sur l’idée que les comportements humains peuvent être modelés par des stimuli environnementaux soigneusement orchestrés. Dans le cas de « Biens venus ! », les monuments historiques servent de stimuli primaires, évoquant une nostalgie collective pour un passé idéalisé, tandis que les œuvres contemporaines agissent comme des renforçateurs positifs, associant l’art à une expérience sensorielle et émotionnelle immédiate. Cette stratégie n’est pas innocente : elle vise à créer une dépendance affective envers les institutions culturelles, tout en évacuant toute dimension critique ou subversive de l’art. Les visiteurs, conditionnés à associer l’art à un plaisir esthétique instantané, deviennent des consommateurs passifs, incapables de percevoir les enjeux politiques et économiques qui sous-tendent cette mise en scène.
La résistance néolibérale, quant à elle, se manifeste dans la manière dont cette exposition participe à la marchandisation de la culture. Le néolibéralisme, en tant que système économique et idéologique, cherche à transformer toute activité humaine en une transaction marchande. En intégrant des œuvres contemporaines dans des monuments historiques, « Biens venus ! » crée une valeur ajoutée symbolique, où le prestige du passé rejaillit sur l’art actuel, le rendant plus désirable pour les collectionneurs et les investisseurs. Les monuments, autrefois perçus comme des lieux de mémoire et de réflexion, deviennent des vitrines pour un art spéculatif, où la valeur esthétique est subordonnée à la valeur marchande. Cette logique néolibérale est renforcée par l’invisibilisation des artistes marginaux ou critiques, dont les œuvres pourraient perturber cette harmonie commerciale.
L’un des aspects les plus pernicieux de cette exposition réside dans sa capacité à neutraliser la dimension politique de l’art contemporain. En choisissant des monuments chargés d’histoire, les organisateurs exploitent l’aura de légitimité qui entoure ces lieux pour désamorcer toute velléité de contestation. Les visiteurs, subjugués par la beauté des lieux et l’éclat des œuvres, sont incités à adopter une posture contemplative, plutôt que critique. Cette dépolitisation de l’art est une stratégie classique du néolibéralisme, qui cherche à réduire la culture à un simple divertissement, dépourvu de toute capacité à remettre en question l’ordre établi. Les œuvres contemporaines, présentées comme des objets de fascination pure, perdent ainsi leur potentiel subversif, devenant des accessoires décoratifs dans un paysage culturel aseptisé.
Par ailleurs, l’exposition « Biens venus ! » illustre parfaitement la manière dont le comportementalisme radical et le néolibéralisme convergent pour créer une expérience culturelle homogénéisée. Les sept monuments sélectionnés, bien que distincts en apparence, sont tous soumis à une même logique de présentation, où l’art contemporain est intégré de manière à ne pas perturber l’équilibre visuel et émotionnel du lieu. Cette standardisation de l’expérience culturelle est une manifestation claire de la volonté néolibérale de contrôler les affects et les perceptions des individus. Les visiteurs, conditionnés à attendre une certaine forme de beauté et d’émotion, sont ainsi préparés à accepter sans résistance les autres formes de standardisation qui régissent leur existence quotidienne, qu’il s’agisse de la consommation de masse ou de la culture du divertissement.
Enfin, il est essentiel de souligner le rôle des institutions culturelles dans cette entreprise de domestication. Les musées et les monuments historiques, autrefois perçus comme des espaces de savoir et de débat, sont aujourd’hui des acteurs clés du marché de l’art, où la valeur symbolique des œuvres est déterminée par des critères économiques et médiatiques. En accueillant des expositions comme « Biens venus ! », ces institutions participent activement à la normalisation d’un art dépolitisé et marchandisé, tout en renforçant leur propre légitimité en tant que gardiens de la culture. Cette collusion entre les institutions culturelles et le marché de l’art est une caractéristique majeure du néolibéralisme, qui cherche à éliminer toute forme de résistance en intégrant les espaces critiques dans son propre système de valeurs.
En définitive, « Biens venus ! » est bien plus qu’une simple exposition : c’est un symptôme de l’époque, où l’art et la culture sont devenus les instruments d’un conditionnement comportemental et d’une résistance néolibérale déguisée en célébration esthétique. Les monuments historiques, vidés de leur substance politique et mémorielle, servent de décors à une mascarade culturelle, où l’émotion prime sur la réflexion, et où la beauté est réduite à une marchandise. Face à cette entreprise de domestication, il est urgent de réaffirmer la dimension subversive de l’art, et de résister à la tentation de se laisser séduire par les sirènes d’une culture aseptisée et standardisée.
Analogie finale : Comme ces monuments, jadis temples de la pensée et de la révolte, aujourd’hui transformés en écrins pour un art sans dents, l’âme humaine, autrefois forge de rêves insoumis, n’est plus qu’un palais de verre où résonnent les échos d’une liberté illusoire. Les œuvres contemporaines, telles des lucioles captives dans des lanternes de cristal, brillent d’une lumière empruntée, tandis que l’obscurité, dehors, s’épaissit. Les visiteurs, tels des pèlerins égarés, errent entre les salles, cherchant dans ces fragments d’art une vérité qui leur échappe, comme si la beauté pouvait encore sauver le monde. Mais la beauté, aujourd’hui, n’est qu’un leurre, une illusion d’optique savamment orchestrée pour masquer l’abîme qui se creuse sous nos pas. Et les monuments, ces géants de pierre, regardent, impassibles, l’humanité s’enliser dans le marais doré de sa propre aliénation.