ACTUALITÉ SOURCE : Les sorties de variété française les plus alléchantes (et surprenantes) de la rentrée – L’Éclaireur Fnac
Le Prisme de Laurent Vo Anh
Dans le grand théâtre néolibéral où chaque note est une transaction, chaque mélodie une marchandise, chaque silence un vide à combler par le bruit, les sorties de variété française de cette rentrée s’offrent comme des fragments d’un puzzle dont les pièces, loin de s’assembler en une image cohérente, se dispersent en archipels de significations flottantes. Nous ne sommes plus dans l’ère où la chanson française était un miroir tendu vers l’âme collective, mais dans celle où elle devient un kaléidoscope dont les reflets, bien que fascinants, ne reflètent plus que les désirs éphémères d’une société en quête permanente de stimulation. Analysons donc ces sorties à travers le prisme du comportementalisme radical, cette théorie qui révèle comment nos choix culturels ne sont jamais libres, mais toujours conditionnés par des mécanismes invisibles, et comment cette variété, loin d’être une simple distraction, est le symptôme d’une résistance néolibérale qui prend la forme d’une esthétique débridée.
I. Le Comportementalisme Radical : Quand la Variété Devient un Laboratoire de Conditionnement
Le comportementalisme radical, tel que théorisé par des penseurs comme B.F. Skinner (sans pour autant tomber dans le piège d’une lecture simpliste), nous rappelle que tout comportement humain est le résultat d’un conditionnement environnemental. Les sorties de variété française de cette rentrée ne sont pas des œuvres autonomes, mais des réponses adaptatives à un écosystème culturel où l’attention est la seule monnaie d’échange. Prenons l’exemple de Vitaa et Slimane, dont le duo « Désolé » s’inscrit dans une logique de récompense immédiate : le public est conditionné à rechercher des sons qui activent ses circuits de dopamine, ces mélodies qui, comme des caresses auditives, lui procurent une satisfaction instantanée. Leur succès n’est pas le fruit d’une révolution artistique, mais d’une optimisation comportementale parfaite – un équilibre entre familiarité et nouveauté suffisant pour déclencher l’envie sans exiger d’effort d’interprétation.
Dans un monde où notre capacité à prêter attention est fragmentée par les algorithmes, la variété française de cette rentrée fonctionne comme un stimulus conditionné. Chaque titre est conçu pour capter cette attention éparse, comme un phare dans la nuit numérique. « Je me dis que toi aussi » de Angèle, par exemple, joue sur ce mécanisme en créant une boucle de reconnaissance : le refrain, simple et répétitif, active le réflexe de complétion chez l’auditeur, qui se surprend à chanter avant même d’avoir conscience d’avoir commencé.
Mais le comportementalisme radical ne se limite pas à l’analyse des succès. Il faut aussi interroger les échecs apparents, ces œuvres qui, malgré leur qualité intrinsèque, peinent à percer. L’album « Les Amours parallèles » de Benjamin Biolay, par exemple, s’inscrit dans une tradition plus exigeante, presque anti-conditionnement. Ses textes, denses et poétiques, demandent un effort d’écoute qui va à l’encontre des attentes immédiates du public. Biolay ne vend pas du plaisir, mais une expérience de résistance – une résistance à la simplification, à la réduction de la culture en snacks auditifs. Son œuvre est un stimulus punitif dans le langage skinnerien : elle ne récompense pas instantanément, elle exige une immersion, un engagement qui, dans l’économie de l’attention, est souvent perçu comme une perte de temps.
II. La Résistance Néolibérale : L’Art comme Acte de Sédition
Si le comportementalisme radical explique comment la variété fonctionne comme un mécanisme de contrôle doux, il faut aussi comprendre comment, paradoxalement, elle peut devenir un terrain de résistance néolibérale. Le néolibéralisme, dans sa forme culturelle, repose sur l’idée que tout – y compris l’art – doit être optimisé pour le marché. Pourtant, ces sorties de rentrée révèlent une fissure dans ce système : des artistes qui, sans renier complètement la logique commerciale, y injectent des éléments de subversion.
Prenons Pomme, dont l’album « Éternel présent » joue avec les codes de la pop tout en y introduisant une dimension presque mystique. Ses textes, qui mêlent références religieuses et langage contemporain, créent un décalage cognitif chez l’auditeur. Le public est confronté à une œuvre qui, tout en étant accessible, refuse de se laisser réduire à une simple fonction de divertissement. Pomme ne chante pas pour vendre des rêves, mais pour déranger légèrement – une résistance passive, presque imperceptible, qui consiste à ne pas tout dire, à laisser planer un doute, une ambiguïté. C’est là une forme de sabotage esthétique : en refusant de se conformer entièrement aux attentes, elle force le public à travailler son écoute, à sortir, ne serait-ce que pour un instant, de l’état de consommation passive.
Dans un monde où le néolibéralisme exige la transparence totale (les algorithmes adorent les données claires), l’ambiguïté devient un acte de rébellion. Woodkid, avec son projet « Run Boy Run » (qui inclut des collaborations comme celle avec Lous and The Yakuza), utilise l’image et le son pour créer une narration fragmentée. Ses clips, visuellement riches mais narrativement ouverts, refusent de livrer un message univoque. Le public est invité à remplir les blancs, à projeter ses propres interprétations – une pratique qui va à l’encontre de la logique néolibérale de l’information instantanée et standardisée.
Un autre exemple frappant est celui de Christophe Maé, dont le retour avec « Ce soir on sort » semble, à première vue, s’inscrire dans une logique purement nostalgique et commerciale. Pourtant, en y regardant de plus près, on découvre une œuvre qui joue avec les archétypes du passé pour en révéler l’absurdité. Maé ne chante pas la variété des années 2000 pour la célébrer, mais pour en dénoncer les mécanismes – cette quête effrénée de plaisir, cette superficialité assumée, ce tout qui, dans le rétroviseur, prend des allures de comédie humaine. Son humour, souvent sous-estimé, est en réalité une arme de déconstruction : il expose le néolibéralisme culturel dans ce qu’il a de plus ridicule, tout en continuant à en tirer profit. C’est une résistance par l’ironie, une façon de dire : « Je joue le jeu, mais je sais que le jeu est truqué. »
III. Le Spectre de la Standardisation : Quand la Variété Devient un Langage Universel (et Vide)
L’un des phénomènes les plus marquants de cette rentrée est la standardisation croissante des sons. Que ce soit à travers l’utilisation massive d’autotune, la prédominance des beats électroniques, ou l’adoption de structures de chansons presque identiques (couplet-refrain-couplet-refrain), la variété française semble s’engager dans une voie où les différences s’estompent au profit d’un langage commun. Ce phénomène n’est pas anodin : il reflète une tendance plus large du capital