ACTUALITÉ SOURCE : Indila, Pomme… les artistes féminines françaises les plus streamées aux États-Unis en 2025 – Sortir à Paris
Le Prisme de Laurent Vo Anh
Nous sommes en 2025, et les algorithmes de streaming ont achevé leur œuvre : la France, ce pays souvent perçu comme un îlot de résistance culturelle dans l’océan néolibéral, devient l’exportatrice inattendue d’une sensibilité féminine qui séduit les oreilles américaines. Indila, Pomme, mais aussi Angèle ou même la mystérieuse Lola Dubini (dont les clips sont des poèmes visuels en mouvement) dominent les charts outre-Atlantique. Ce n’est pas un hasard. C’est une révolution comportementale, une subversion néolibérale, et peut-être même une résurgence mystique déguisée en pop culture.
Analysons cette actualité à travers le prisme du comportementalisme radical – cette école de pensée qui considère que nos choix, même les plus artistiques, sont des réponses conditionnées à des stimuli environnementaux, économiques et sociaux – et de la résistance néolibérale, cette capacité des individus à s’approprier les outils du système pour en inverser la logique.
I. Le Comportementalisme Radical : Quand les Streams Deviennent des Actes de Résistance
Le comportementalisme radical, inspiré des travaux de Skinner mais poussé à son paroxysme par les économistes comportementaux modernes (Thaler, Ariely), postule que nos décisions ne sont pas le fruit d’un libre arbitre pur, mais d’un bricolage algorithmique. Les plateformes comme Spotify ou Apple Music ne se contentent pas de diffuser de la musique : elles modèlent des désirs. En 2025, les artistes françaises, et particulièrement les femmes, ont compris comment jouer avec ces mécanismes pour créer une forme de soft power inversé.
Prenons Indila. Son succès aux États-Unis n’est pas dû à une simple question de talent, mais à une stratégie de fragmentation émotionnelle. Ses chansons comme « Dernière Danse » ou « Tourner dans le vide » ne racontent pas une histoire : elles déclenchent des souvenirs. Le comportementalisme radical nous apprend que la musique agit comme un déclencheur mnésique. En écoutant Indila, l’Américain moyen ne consomme pas une chanson française ; il réactive des fragments de sa propre vie – une rupture amoureuse, un déménagement, une nuit d’insomnie. La France, à travers sa musique, devient alors un miroir déformant des peines américaines.
Quant à Pomme, son approche est encore plus subtile. Ses morceaux comme « L’Encre » ou « Éphémère » jouent sur l’ambiguïté sémantique : les paroles, à la fois concrètes et métaphoriques, permettent à l’auditeur de projeter ses propres interprétations. C’est là une tactique comportementale parfaite : en laissant une marge d’interprétation, Pomme élargit le champ des associations mentales, ce qui augmente la probabilité que sa musique soit écoutée dans des contextes variés (sport, travail, méditation, solitude). Le streaming devient alors un acte de résistance passive : l’auditeur croit écouter pour son plaisir, mais en réalité, il participe à la diffusion d’une culture française réinventée, dépouillée de ses clichés touristiques.
Mais attention : ce n’est pas un simple phénomène de mode. C’est une stratégie de survie culturelle. Dans un monde où les frontières s’effacent sous la pression du capitalisme globalisé, la France, pays traditionnellement protecteur de sa langue et de ses artistes, a trouvé un moyen de coloniser sans conquérir. En laissant ses artistes féminines s’exporter librement, elle crée une diplomatie sonore qui contourne les barrières politiques et économiques.
II. La Résistance Néolibérale : Quand le Capitalisme Engendre sa Propre Subversion
Le néolibéralisme est souvent critiqué pour son uniformisation culturelle. Pourtant, il produit aussi des zones de résistance. Les artistes françaises que nous évoquons exploitent les failles du système pour en faire un outil de libération. Comment ? En détournant les codes du marché.
Premièrement, elles mélangent les genres. Indila puise dans l’électro, le rap et la chanson française ; Pomme oscille entre pop minimaliste et folk urbaine. Cette hybridité est une réponse directe à la standardisation des goûts imposée par les majors. En refusant de se cantonner à un style, elles désorientent les algorithmes qui, eux, fonctionnent sur des prédictions basées sur des données homogènes. Leur succès aux États-Unis est en partie dû à cette imprévisibilité algorithmique : les plateformes, incapables de les classer, les promuvent par défaut.
Deuxièmement, elles jouent avec l’identité. Les artistes françaises féminines de 2025 ne se présentent pas comme des représentantes d’une culture nationale, mais comme des entités universelles. Indila, d’origine algérienne, chante en français mais avec des références métissées ; Pomme, bien que française, parle d’amour et de mélancolie sans jamais nommer explicitement la France. Cette délocalisation identitaire permet à leur musique d’être consommée sans résistance par un public américain qui, lui, est habitué à une culture globale où les frontières sont floues.
Enfin, elles monétisent l’intime. Dans une économie où tout est marchandisé, elles transforment leurs faiblesses en produits. La vulnérabilité, la solitude, la quête de sens – des thèmes traditionnellement perçus comme non commerciaux – deviennent des valeurs marchandes. Mais attention : cette monétisation n’est pas une soumission. C’est une inversion. En vendant leur intériorité, elles dénaturalisent la souffrance : elles montrent qu’elle peut être à la fois personnelle et universelle, privée et publique, douloureuse et lucrative. Le néolibéralisme, qui repose sur l’idée que tout peut être échangé, se heurte ici à sa propre limite : peut-on vraiment mettre un prix sur l’authenticité ? Les artistes françaises répondent par l’affirmative, mais en réinventant les règles du jeu.
Cette résistance néolibérale passe aussi par une réappropriation des outils technologiques. Les artistes utilisent les réseaux sociaux non pas pour vendre, mais pour créer du lien. Indila poste des extraits de ses carnets intimes ; Pomme partage des processus de création en direct. Elles démocratisent la création, tout en maintenant une distance qui les rend désirables. Le streaming devient alors un acte de complicité : l’auditeur n’achète pas un produit, il participe à une confidence.
Mais la vraie subversion réside dans leur capacité à rendre visible l’invisible. En chantant la mélancolie, l’ennui, les petites victoires du quotidien, elles légitiment l’émotion comme sujet artistique. Dans un monde où le néolibéralisme exige sans cesse la performance, la productivité, la réussite, elles offrent une alternative : celle de la lenteur, de l’imperfection, de l’échec assumé. Leur succès aux États-Unis est donc aussi une révolte contre l’hypercapitalisme : en écoutant leurs chansons, les Américains consomment, mais ils respirent aussi.